Mestura e masterización en FL Studio

Crear unha composición musical completa nun ordenador, en programas especialmente deseñados (DAW), é case tan laborioso como crear música por músicos con instrumentos en directo nun estudo profesional. En calquera caso, non basta con crear (gravar) todas as pezas, fragmentos musicais, colocalas correctamente na xanela do editor (secuenciador, rastreador) e facer clic no botón "Gardar".

Si, será unha música preparada ou unha canción completa, pero a súa calidade estará lonxe do ideal de estudo. Pode soar ben desde o punto de vista musical, pero definitivamente estará lonxe do que estamos afeitos a escoitar na radio e na televisión. Para iso é necesario mesturar e dominar: esas etapas de procesamento dunha composición musical, sen as cales é imposible acadar un estudo de calidade de son profesional.

Neste artigo, falaremos de como realizar mesturas e masterización en FL Studio, pero antes de comezar este difícil proceso, entendamos o que significa cada un destes termos.

Descarga o programa FL Studio

Mestura ou, como tamén se chama, mesturar é a etapa de crear a partir de pistas separadas (fragmentos musicais creados ou gravados) unha composición musical completa e acabada, fonograma preparado. Este proceso que leva moito tempo consiste na selección e, ás veces, na restauración de pistas (fragmentos), gravadas ou creadas inicialmente, que son editadas con coidado, procesadas con todo tipo de efectos e filtros. Só facendo todo isto podes conseguir un proxecto completo.

Paga a pena entender que a mestura é o mesmo proceso creativo que a creación de música, todas esas pistas e fragmentos musicais, que como resultado se reúnen nun único.

Dominio - Este é o procesamento final da composición musical obtida como resultado da mestura. A fase final inclúe o procesamento frecuente, dinámico e espectral do material final. Isto é o que proporciona á composición un son profesional, cómodo, que nós e eu estamos acostumados a escoitar en álbums e sinxelos de artistas famosos.

Ao mesmo tempo, dominar a comprensión profesional é un traballo holístico non nunha canción, senón en todo o álbum, cada pista na que debe soar polo menos ao mesmo volume. Isto engade estilo, un concepto xeral e moito máis, que no noso caso non importa. O que consideraremos neste artigo despois de que a información se chame correctamente pre-dominio, xa que traballaremos exclusivamente nunha pista.

Lección: Como crear música nun ordenador

Mestura no FL Studio

Para mesturar composicións musicais en FL Studio existe un mixer avanzado. Nas súas canles é necesario dirixir instrumentos e cada instrumento específico a unha determinada canle.

Importante: Para engadir un efecto na batedora, ten que facer clic no triángulo preto dunha das rañuras (Ranura) - Substituír e seleccionar o efecto desexado da lista.

Unha excepción pode ser só as mesmas ferramentas ou similares. Por exemplo, ten varias patadas na súa pista. Podes envialas a unha canle do mezclador, pode facer o mesmo con "sombreiros" ou percusións se ten varias. Todas as outras ferramentas deben distribuirse estrictamente en canles separadas. En realidade, este é o primeiro que debes recordar á hora de mesturar e isto débese a que o son de cada un dos instrumentos se poida controlar como desexe.

Como dirixir instrumentos a canles de mestura?

Cada un dos sons e instrumentos musicais do FL Studio implicados na composición ten un trazo estándar. Se fai clic no rectángulo responsable dun determinado son ou instrumento coa súa configuración. Na esquina superior dereita hai unha xanela "Pista" na que pode especificar o número da canle.

Para chamar ao batedor, se está oculto, ten que premer o botón F9 do teclado. Para maior comodidade, pódese chamar a cada canle da batedora de acordo co instrumento dirixido a ela e pintala dalgunha cor, basta con facer clic na canle F2 activa.

Panorama sonoro

As composicións musicais créanse en estéreo (por suposto, a música moderna está escrita en formato 5.1, pero estamos a considerar unha opción de dúas canles), polo tanto, cada instrumento ten (debería) ter a súa propia canle. As ferramentas clave sempre deben estar centradas, incluíndo:

• Percusión (patada, trampa, palmadas);
• Baixo
• Melodía líder;
• Parte vocal.

Estes son os compoñentes máis importantes de calquera composición musical, pódense chamar principais, aínda que para a maior parte esta é toda a composición, o resto faise por un cambio, dándolle volume á pista. e forzas Son sons secundarios que se poden distribuír nas canles, esquerda e dereita. Entre estas ferramentas:

• Placas (sombreiros);
• Percusión;
• Os sons de fondo, os ecos da melodía principal, todo tipo de efectos;
• Apoio de vocais e outros chamados amplificadores ou recargadores vocais.

Nota: As funcións de FL Studio permiten dirixir sons non estritamente á esquerda ou á dereita, senón para desvialos da canle central do 0 ao 100%, segundo a necesidade e os desexos do autor.

Podes cambiar o panorama sonoro tanto no patrón xirando o control na dirección desexada como na canle do mezclador cara a onde está dirixido este instrumento. Non se recomenda categoricamente facelo de xeito simultáneo en ambos lugares, xa que isto non dará resultado ou simplemente distorsionará o son do instrumento e o seu lugar no panorama.

Procesado de tambores e graves

O primeiro que debes aprender ao mesturar tambores (patada, cicatriz e / ou clap) é que deberían soar ao mesmo volume, e este volume debe ser máximo, aínda que non ao 100%. Teña en conta que o volume do 100% é de aproximadamente dB na batedora (como no programa completo) e que a batería non debe alcanzar lixeiramente este pico, fluctuando no seu ataque (volume máximo dun son específico) dentro de -4 dB. Podes ver isto no mezclador na canle do instrumento ou usando o complemento dBMeter, que se pode engadir á canle do mezclador correspondente.

Importante: O volume da batería debe ser o único só polo oído, pola percepción subxectiva do son. Os indicadores do programa poden variar.

A parte inicial é consistente na gama de frecuencias baixa e parcialmente media, polo que usando un dos ecualizadores estándar FL Studio, para maior eficiencia, pode cortar frecuencias altas a partir deste son (máis de 5.000 Hz). Ademais, non será superfluo cortar o rango profundo de baixa frecuencia (25-30 Hz), no que o disparo simplemente non soa (isto pode verse nas fluctuacións de cores na xanela do ecualizador).

Snare ou Clap, pola contra, pola súa natureza non teñen frecuencias baixas, pero para unha maior eficiencia e unha mellor calidade de son, é preciso cortar este mesmo rango de baixa frecuencia (todo inferior aos 135 Hz). Para dar nitidez e énfase ao son, pode traballar un pouco coas frecuencias medias e altas destes instrumentos no ecualizador, deixando só o rango máis "suculento".

Nota: O valor de "Hz" no ecualizador para instrumentos de percusión é subxectivo e é aplicable a un exemplo específico; noutros casos, estas figuras poden diferir, aínda que non por moito, pero debes guiarte por procesamento de frecuencias só por oído.

Cadea lateral

Sidechain: é o que debes facer para silenciar o baixo neses momentos nos que soa o barril. Xa recordamos que a maioría de cada un destes instrumentos soa no rango de baixa frecuencia, polo que hai que asegurarse de que o baixo, que é a priori inferior, non suprime a nosa patada.

Todo o que fai falta é un par de complementos estándar nas canles do mesturador aos que están dirixidas estas ferramentas. En ambos os casos, é un ecualizador e limitador de froitas. No caso específicamente da nosa composición musical, o ecualizador para o barril tivo que estar configurado aproximadamente do seguinte xeito:

Importante: Dependendo do estilo da composición que estea a mesturar, o procesamento pode variar, pero como para o kick, como se mencionou anteriormente, precisa cortar o rango de alta frecuencia e o baixo profundo (todo por baixo de 25-30 Hz), no que non soa así. Pero no lugar onde máis se oe (sensiblemente na escala visual do ecualizador), pode darlle un pouco de forza engadindo lixeiramente frecuencias neste rango (50 - 19 Hz).

A configuración de ecualización do baixo debe ter un aspecto lixeiramente diferente. Necesita cortar unhas frecuencias un pouco menos baixas, e no rango no que subimos un pouco o barril, o baixo, pola contra, ten que estar silenciado un pouco.

Agora imos á configuración do limitador de afroitado. Abra o limitador asignado ao barril e, para comezar, cambie o complemento ao modo de compresión facendo clic na inscrición COMP. Agora necesitas axustar lixeiramente a relación de compresión (botón Ratio) e torcela ata un indicador de 4: 1.

Nota: Todos os indicadores dixitais responsables dos parámetros dun bolígrafo (nivel de volume, panorama, efectos) móstranse na esquina superior esquerda de FL Studio, directamente baixo os elementos do menú. Para xirar o asa máis lentamente, manteña premida a tecla Ctrl.

Agora necesitas establecer o limiar de compresión (botón Thres), converténdoo lentamente nun valor de -12 - -15 dB. Para compensar a perda de volume (e simplemente reducímolo), cómpre aumentar lixeiramente o nivel de entrada do sinal de audio (Gain).

O limitador de afroitado para a liña de baixos debe axustarse ao mesmo xeito, con todo, o indicador Thres pódese reducir un pouco menos, deixándoo entre -15 e -20dB.

En realidade, tendo un pouco bombeado o son do baixo e do barril, podes facer a cadea lateral tan necesaria para nós. Para iso, selecciona a canle á que está asignado Kick (no noso caso é 1) e fai clic na canle de baixo (5), na súa parte inferior, co botón dereito do rato e selecciona o elemento "Sidechain to This Track".

Despois diso, ten que volver ao limitador e seleccionar a canle do barril na xanela da cadeira lateral. Agora só temos que axustar o volume do baixo para dar unha patada. Ademais, na xanela do limitador de graves, chamada Sidechain, debes especificar a canle do mesturador cara á que dirixiu o disparo.

Conseguimos o efecto desexado: cando soa o ataque, a liña de graves non o mata.

Sombreiro e percusión

Como se mencionou anteriormente, o sombreiro e a percusión deben dirixirse a diferentes canles do mesturador, aínda que o procesamento de efectos destes instrumentos é xeralmente similar. Por separado, convén salientar que os odios están abertos e pechados.

O rango de frecuencias principal destes instrumentos é alto, e neste instrumento deben ser tocados activamente na pista para que sexan só audibles, pero non destaquen e non poñan atención sobre si mesmos. Engade un ecualizador a cada unha das súas canles, córtase o rango baixo (por baixo dos 100 Hz) e o de frecuencia media (100 - 400 Hz), aumentando lixeiramente a agudos.

Para darlle aos sombreiros máis volume, podes engadir un pequeno reverberamiento. Para iso, cómpre seleccionar o complemento estándar na batedora - Fruity Reverb 2 e, na súa configuración, seleccionar o preestablecido estándar: "Large Hall".

Nota: Se o efecto deste ou dese efecto che parece demasiado forte, activo, pero en xeral aínda che convén, pode simplemente xirar o mando preto deste complemento na batedora. É ela a responsable do "poder" co que o efecto actúa sobre o instrumento.

Se é necesario, pódese engadir reverberación á percusión, pero neste caso sería mellor seleccionar o preestablecido Hall Small.

Procesamento de música

O contido musical pode ser diferente, pero, en xeral, son todos aqueles sons que complementan a melodía principal, outorgan volume e variedade á composición musical completa. Estes poden ser almofadas, cadeas de fondo e calquera outro non demasiado activo, nin demasiado afiado no instrumento musical sonoro co que queiras encher e diversificar a túa creación.

En canto ao volume, o contido musical debería ser apenas audible, é dicir, só o podes escoitar se escoitas con atención. Ademais, se se eliminan estes sons, a composición musical perderá a súa cor.

Agora, respecto á equiparación de instrumentos adicionais: se tes varios deles, como xa repetimos varias veces, cada un deles debería dirixirse a canles diferentes do mezclador. A música non debería ter frecuencias baixas, se non, o baixo e o barril quedarán deformados. Usando o ecualizador, podes cortar case a metade do rango de frecuencias (por baixo dos 1000 Hz). Parecerá así:

Ademais, para darlle forza ao contido musical, sería mellor subir lixeiramente as frecuencias medias e altas no ecualizador aproximadamente no lugar onde se intersectan estes intervalos (4000 - 10 000 Hz):

A panificación non será superfluo para traballar con contido musical. Así, por exemplo, pads poden quedar no centro, pero todo tipo de sons adicionais, especialmente se tocan fragmentos curtos, pódense desprazar cara á esquerda ou á dereita no panorama. Se o sombreiro se cambia cara á esquerda, estes sons poden desprazarse cara á dereita.

Para obter unha mellor calidade de son, dando o volume de son, pode engadir un pouco de reverberación a curtos sons de fondo, impoñendo o mesmo efecto que no sombreiro - Large Hall.

Procesamento da melodía principal

E agora sobre o principal: a melodía principal. En termos de volume (segundo a súa percepción subxectiva, e non segundo os indicadores de FL Studio), debe soar tan forte como o ataque do barril. Ao mesmo tempo, a melodía principal non debería entrar en conflito non cos instrumentos de alta frecuencia (polo tanto, inicialmente baixamos o seu volume), nin cos de baixa frecuencia. Se a melodía principal ten un rango de frecuencias baixas, cómpre cortala co ecualizador no lugar onde máis soa o disparo e o baixo.

Tamén pode mellorar lixeiramente (apenas perceptible) o rango de frecuencias no que o instrumento máis está activo.

Nos casos en que a melodía principal está demasiado saturada e densa, hai poucas posibilidades de que entre en conflito con Snare ou Clap. Neste caso, pode tentar engadir o efecto de cadea lateral. Isto debe facerse do mesmo xeito que coa patada e contrabaixo. Engade Fruity Limiter a cada canle, configúraa do mesmo xeito que a que configuraches en Kick e dirixe a cadea lateral da canle Snare á canle da melodía principal, agora quedará encaixada neste lugar.

Para bombear cualitativamente a melodía principal, tamén podes traballar un pouco con reverberación, escollendo o preset máis adecuado. Pequeno salón debería aparecer bastante; o son fará máis activo, pero ao mesmo tempo non será demasiado voluminoso.

Parte vocal

Para comezar, convén salientar que FL Studio non é a mellor solución para traballar con vocais, así como para mesturalo cunha composición musical preparada. Adobe Audition é moito máis adecuado para tales fins. Non obstante, o procesamento e a mellora mínimos das voces son aínda posibles.

O primeiro e máis importante: as voces deberían estar estrictamente no centro e ser gravadas en mono. Non obstante, hai outro truco: duplicar a pista coa parte vocal e distribuíla nas canles opostas do panorama estéreo, é dicir, unha pista estará ao 100% na canle esquerda, a outra - o 100% na dereita. É de destacar que este enfoque non é bo para todos os xéneros musicais.

É importante entender que a gravación da parte vocal que pretende mesturar en FL Studios co instrumental xa reducido debería estar perfectamente limpa e procesada con efectos. De novo, este programa non ten fondos suficientes para procesar gravacións de voz e limpeza de audio, pero Adobe Audition ten suficientes.

Todo o que podemos facer en FL Studio con parte vocal, para non deteriorar a súa calidade, pero para facelo un pouco mellor, é engadir un pouco de ecualizador, axustándoo aproximadamente do mesmo xeito que para a melodía principal, pero dun xeito máis delicado (o sobre do ecualizador debería ser menos afiado).

Un pequeno reverberamiento non interferirá coa túa voz e para iso podes seleccionar o presetado adecuado - “Vocal” ou “Pequeno estudio”.

En realidade, fixémonos con isto, polo que podemos proceder ao traballo final da composición musical con seguridade.

Masterización en estudios FL

O significado do termo "Mastering", así como "Premastering", que imos realizar, xa se consideraron ao principio do artigo. Xa procesamos cada un dos instrumentos por separado, o melloramos e optimizamos o volume, o que é especialmente importante.

O son dos instrumentos musicais, por separado ou para toda a composición en xeral, non debería exceder 0 dB en termos de software. Estes son o 100% do máximo no que o rango de frecuencias da pista que, por certo, sempre é diverso, non se sobrecarga, non se contrae e non distorsiona. Na fase de masterización, cómpre asegurarse diso, e para unha maior comodidade é mellor usar dBMeter.

Engadimos un complemento á canle mestra do mesturador, acendemos a composición e vemos; se o son non chega a 0 dB, podes retorcelo usando Limiter deixándoo entre -2 e -4 dB. En realidade, se a composición enteira soa máis forte que o 100% desexado, o que é bastante probable, este volume debe reducirse lixeiramente, baixando o nivel un pouco por baixo de 0 dB

Outro complemento estándar - Soundgoodizer - axudará a facer que o son dunha composición musical acabada sexa aínda máis agradable, voluminoso e suculento. Engádea á canle mestra e comeza a "xogar", cambiando os modos de A a D, xirando o botón de control. Busca o complemento para o que a súa composición soará mellor.

É importante entender que nesta fase, cando todos os fragmentos da composición musical soan do xeito que necesitabamos orixinalmente, na fase de dominar a pista (pre-masterización) é bastante posible que algúns dos instrumentos soen máis alto que o nivel que os asignamos na fase de mestura.

Tal efecto é moi esperado cando se usa o mesmo Soundgoodizer. Polo tanto, se escoita que algún son ou instrumento está fóra da pista ou, pola contra, se perde nela, axusta o seu volume na canle correspondente do mezclador. Se non é batería, nin unha liña de baixo, nin unha voz e unha melodía protagonista, tamén podes tentar fortalecer o panorama.

Automatización

Automatización - isto é o que permite cambiar o son dun fragmento musical determinado ou de toda a composición musical durante a súa reprodución. Coa axuda de automatización, pode facer unha atenuación suave dun dos instrumentos ou dunha pista (por exemplo, ao seu final ou antes do coro), enfúndoa nunha peza específica da composición ou pode mellorar / diminuír / engadir este ou ese efecto.

A automatización é unha función pola que pode axustar case calquera dos botóns do FL Studio segundo o precise. Facelo manualmente non é conveniente e tampouco recomendable. Así, por exemplo, engadindo un clip de automatización ao mando de volume da canle mestra, pode facer un bo aumento do volume da súa composición musical ao principio ou desaparecer ao final.

Do mesmo xeito, pode automatizar tambores, por exemplo, un barril, para eliminar simplemente o volume deste instrumento no fragmento da pista que precisamos, por exemplo, ao final do coro ou ao comezo do verso.

Outra opción é automatizar o panorama sonoro do instrumento. Por exemplo, deste xeito é posible facer que a percusión "corra" da orella esquerda á dereita no fragmento de estribillo e despois volva ao seu valor anterior.

Pode automatizar os efectos. Por exemplo, engadindo un clip de automatización ao botón "CutOff" do filtro, pode facer que o son da pista ou do instrumento (dependendo do canal da mesturadora estea activado o Fruity Filter) en silencio, como se a pista soe baixo a auga.

Todo o necesario para crear un clip de automatización é facer clic co botón dereito sobre o controlador desexado e seleccionar "Crear clip de automatización".

Hai moitas opcións para usar a automatización na composición musical, o máis importante, para amosar imaxinación. Os propios clips de automatización engádense á xanela da lista de reprodución FL Studio, onde se poden controlar convenientemente

Na verdade, podemos acabar coa consideración dunha lección tan difícil como mesturar e dominar en FL Studio. Si, é un proceso complexo e a longo prazo, a principal ferramenta na que están os seus oídos. A túa percepción subxectiva do son é o máis importante. Despois de traballar duro na pista, moi probablemente en máis dun enfoque, certamente obterás un resultado positivo que non será vergoñento mostrar (escoitalo) non só aos amigos, senón tamén aos que versan na música.

Consello importante para o último: Se durante a mestura sente que os oídos están cansos, non distingue os sons na composición, non colle un ou outro instrumento, é dicir, a audición está "borrosa", distrae un tempo. Activa algún éxito moderno gravado de excelente calidade, séntoo, relaxádevos un pouco e logo volve ao traballo, apoiando os que máis che gustan da música.

Desexámoslle éxito creativo e novos logros!